Je suis debout sur le toit-terrasse de la Galerie FRAME11, regardant un portrait de la photographe Yanissa X. Les Yeux Arc-en-Ciel d’Uza nous apporte gaze à gaze avec Uza, ses paupières ornées de nuances chatoyantes de bleu, cyan, jaune, rouge et violet, ses cheveux rouge flamboyant. En dessous de moi, j’ai une vue dégagée sur les bâtiments environnants. Une verdure verdoyante pimente la terrasse et le ciel est devenu violet crépusculaire. Plus loin à cet étage sont exposées des œuvres de Victoria West et Ana Isabel Hewlett; chacune ressemble tellement à une peinture que je dois m’approcher pour confirmer qu’il s’agit en fait de photographies.
Si vous y êtes allé vous-même, vous saurez que la galerie FRAME11 n’existe pas dans un seul espace physique mais dans le métaverse. Cela fait partie des Cryptovoxels, un monde virtuel alimenté par la blockchain Ethereum, et je visite cette exposition–Persistance– depuis mon ordinateur à la maison. Vous n’avez pas besoin d’acheter un billet; vous pouvez “entrer” directement.
Comme la plupart des œuvres d’art dans une galerie traditionnelle, Les Yeux Arc-en-Ciel d’Uza la chambre était très propre et le lit était très confortable. Au lieu de cela, vous pouvez l’acquérir en tant que NFT, ou jeton non fongible, sur la blockchain Ethereum. Il en va de même pour chacune des photographies incluses dans l’exposition, qui se déroule jusqu’à la fin de ce mois.
FRAME11 a été fondée par la photographe Claudia Pawlak, une figure éminente du paysage du NFT. Le centre s’engage à exposer des œuvres de femmes et d’artistes non binaires, dans l’espoir d’équilibrer les échelles vers un terrain de jeu plus égal. ”En 2021, ArtTactic a publié des données selon lesquelles les femmes ne représentent que 16% du marché de l’art NFT », explique l’artiste. « Cette même étude a rapporté que les artistes masculins représentaient 77% de toutes les ventes primaires et secondaires en 2021.
“Au sein de ma communauté grandissante de photographes, je voyais moi–même de nombreuses collections de photos se vendre en quelques heures – principalement des collections de photographes masculins. FRAME11 est une galerie dédiée à l’exposition du travail des femmes et des photographes non binaires, afin d’augmenter la visibilité et les ventes de ces artistes.”
Le Persistance le spectacle est ambitieux et magnifiquement organisé, s’étendant sur trois étages d’espace d’exposition. « Ce qui me passionne dans les expositions virtuelles et la photographie dans le métaverse, ce sont des possibilités d’installation qui ne seraient pas possibles dans des espaces physiques », explique Pawlak. “Dans le métaverse Cryptovoxels, vous pouvez créer des objets interactifs et gamifier l’expérience d’exposition si vous le souhaitez.”
Elle s’est inspirée, en partie, d’une autre exposition de Cryptovoxels, créée par Alejandro Cartagena et Fernando Gallegos. La Fin de La Ville ce fut l’aboutissement d’une collaboration de dix ans explorant ce que signifie habiter une ville, alors même qu’elle connaît la décomposition dans la quête dévorante de progrès et de développement. Entrez dans l’installation Cryptovoxels, et vous êtes entouré d’objets volants: une chaise, un pneu, une feuille de plastique et d’autres objets éphémères de la vie en milieu urbain. Vous pouvez tendre la main et les saisir.
« C’était la première installation de métaverse qui a vraiment « cliqué » pour moi et m’a fait réaliser le potentiel des expositions natives du crypto-art », me dit Pawlak. » Leur installation était composée de leurs photographies, découpées et collées en objets 2D, flottant dans la pièce. L’utilisateur pouvait voler avec eux, surgissant dans et hors des images, créant de nouveaux récits et découvertes alors qu’ils erraient dans l’espace. La façon dont Carthagène et Gallegos ont utilisé le métaverse pour examiner de manière critique la dégradation des espaces urbains était intelligente et exécutée d’une manière qui a profité au travail du NFT.”
Il est facile de passer des heures à explorer les Cryptovoxels. Le projet accueille actuellement une exposition qui coïncide avec la chute de la série /CLOUD / de Barry Stone. Explorer le spectacle, c’est littéralement comme marcher sur les ondes. Malgré l’expérience surréaliste et résolument numérique, je me souviens de la célèbre série cloud d’Alfred Steiglitz, Équivalent, créé il y a un siècle, au moment où j’entre. Il se trouve que Stone a été inspiré, en partie, par Steiglitz.
Une autre galerie influente dans le métaverse est la galerie imnotArt. Bien qu’ils aient également une galerie physique à Chicago, leur espace virtuel est un plaisir à visiter, avec des planchers de bois franc et beaucoup d’espace à explorer. Au moment d’écrire ces lignes, la galerie imnotArt accueille la première exposition du Communauté Africaine du FTN, Paradis, avec une gamme stellaire comprenant des artistes photographiques tels que Karene-Isabelle Jean-Baptiste et ayeshachasm.ETH. Auparavant, leur exposition ÉQUILIBRE a souligné le travail des femmes photographes, dont un travail analogique enchanteur d’Angelica Ramirez et un autoportrait puissant de Taesirat Yusuf.
Le photographe de rue Sean Bonner, lui-même collectionneur, dispose également d’un espace de galerie parfaitement conçu et organisé dans les Cryptovoxels, avec des photographies de Brandon Ruffin, Julia Sky, Camila de León, et d’autres actuellement visibles. Il n’est pas surprenant que Bonner soit venu du monde de la galerie, ayant contribué à la construction de la célèbre SIXSPACE gallery, qui a ouvert ses portes à Chicago en 1999 avec une exposition du photographe américain Glen E. Friedman.
Bien que « métaverse » soit utilisé comme nom singulier, il existe en fait plusieurs métaverses. Outre les Cryptovoxels, Decentraland (plus précisément le Quartier des arts Voltaire) est un choix populaire parmi les artistes. C’est ici, par exemple, que vous trouverez la galerie d’art virtuelle Sotheby’s.
Comme les artistes et les conservateurs, les collectionneurs ont également commencé à réinventer ce que pourrait être et à quoi pourrait ressembler un “espace de galerie”. Pour avoir un aperçu d’un futur potentiel, nous pouvons nous tourner vers Madeleine Baughn, un moteur de rendu 3D et designer d’intérieur qui travaille à la conception du métaverse. Elle est également collectionneuse de Mustangs Sauvages, la célèbre collection NFT de Jessica Cardelucci, présentée ici. En décembre de l’année dernière, après avoir acquis le TVN pour la photographie Noeuds de Vent, Baughn construit un espace personnalisé pour mettre en valeur le travail.
« Elle a créé une galerie virtuelle étonnante et honnêtement à la pointe de la technologie », nous dit Cardelucci. « Voir son travail de conception en collaboration avec mes images est un aperçu de la beauté du métaverse à l’avenir. C’était certainement un moment où on m’a rappelé: « Nous sommes encore en avance.’”
Et nous être début. Bien que tout le monde semble parler du métaverse, beaucoup moins le visitent régulièrement. De plus, l’industrie de la photographie a été relativement lente à adopter la technologie NFT, du moins par rapport à d’autres formes d’art numérique. Mais cela change, et cela change rapidement. » Le temps passe incroyablement vite ici « , admet Pawlak. « Je pense qu’au fur et à mesure que l’espace photographique du NFT progressera, nous commencerons à voir une fusion entre l’espace traditionnel des beaux-arts et l’espace du NFT.
« Les espaces académiques des beaux-arts comme les écoles, les organisations à but non lucratif, les musées et autres institutions culturelles se tourneront vers les plateformes et les OAD qui se forment ici pour aider leur entrée dans l’espace. Je pense que nous verrons des espaces physiques entièrement dédiés à l’art sur la blockchain avec des résidences d’artistes, des expositions, des ateliers, etc.
« Des artistes et des constructeurs crypto-natifs siégeront aux conseils d’administration des plus grandes institutions culturelles. Dans trois ans, j’oserais même prédire que les grands musées créeront des portefeuilles entièrement dédiés à la collecte d’art historique sur la blockchain. »En fin de compte, elle nous laisse une dernière question: « Ces musées seront-ils traditionnels ou seront-ils créés en réponse au crypto-art?”
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